Dhana ya "classicism ya Kirusi" - badala ya uwanja wa historia ya sanaa ya jumla - haikuwa maarufu katika muziki. Muziki wa Kirusi wa kipindi cha baada ya Petrine kilizingatiwa katika upeo wa mwelekeo maalum wa kiitikadi, ambao haukuruhusu kurekodi panorama ya anuwai ya mtindo wa wakati huo.
Umuhimu mkubwa wa kuungana tena na sanaa ya Ulaya Magharibi, haswa Italia, imejulikana; ushawishi wa baroque, sentimentalism na mtindo wa kitamaduni. Walakini, dhana ya mtindo wa kitabia huundwa kwa msingi mpana wa aina inayohusishwa na ubunifu wa jadi wa kiroho na muziki. Lakini haswa ndio ilibaki kuwa nje ya macho, ingawa ilikuwa ndani yake kwamba matukio ya tabia yalionekana ambayo yalibakiza nguvu zao wakati uliofuata.
Kama inavyojulikana, Italia ilicheza jukumu maalum la kihistoria katika "mtindo wa wakati" (karne ya 18), ambayo iliipa Urusi sio tu maestro kama Araya, Sarti, Galuppi, na wengine, lakini pia ilifundisha watunzi wengi wenye talanta za baadaye - Waitaliano wa Urusi.
Makala ya tabia ya classicist
Ulaya ulifanyika katika muziki wa kidunia na mtakatifu. Na ikiwa kwa zamani ni mchakato wa asili kabisa, kwa kiroho, iliyojikita katika mila ya kitaifa ya zamani, ni ngumu na chungu. Kwa uwazi na waziwazi kwa njia yake mwenyewe, mfumo maarufu wa sauti ya sauti unawakilishwa haswa katika fasihi ya Kirusi ya kiroho na ya kwaya, waundaji ambao walikuwa wanamuziki waliosoma, watu wenye elimu ya Uropa - muziki ambao haujapotea kutoka hatua ya kihistoria na haujapoteza umuhimu wake katika utamaduni wetu wa kisasa.
Waundaji wake ni pamoja na: Stepan Anikievich Degtyarev (1766-1813) - mwanafunzi wa Sarti, kondakta wa Hesabu Sheremetev; Artemy Lukyanovich Vedel (1770-1806) - pia mwanafunzi wa Sarti, ambaye alikuwa mkurugenzi wa kwaya huko Kiev; Stepan Ivanovich Davydov (1777-1825) - mwanafunzi wa Sarti, na kisha mkurugenzi wa sinema za kifalme huko Moscow; Maxim Sozontovich Berezovsky (1745-1777) - mwanafunzi wa Martini Mkubwa (Bologna), mshiriki wa heshima wa vyuo vingi nchini Italia. Je! Mchango huu wa muziki umeishi hadi leo? Mwanzoni mwa karne ya XX. makusanyo yalichapishwa (kwa mfano, iliyohaririwa na E. S. Azeev, N. D. Lebedev), ambayo ilikuwa na kazi za Degtyarev, Vedel, Bortnyansky; mwishoni mwa karne wanachapishwa tena na, kwa hivyo, wanakuwa repertoire na katika mahitaji.
Mahali maalum katika muziki wa marehemu 18 - mapema karne ya 19. alichukua kazi ya Dmitry Stepanovich Bortnyansky (1752-1825), mwanafunzi wa Galuppi, mtunzi ambaye, kulingana na Metallov, aligundua "kipindi kipya zaidi katika historia ya uimbaji wa harmonic", "mwelekeo mpya katika kuimba kwa sehemu." Uzuri wa kazi yake ya muziki uko katika maoni kadhaa yanayohusiana, kama vile: kupotoka kutoka kwa mtindo wa Italia, ambao ulichukua uhuru wa watangulizi; kuvutia mawazo ya maandishi, kupitisha mbinu za muziki na ufanisi wa lugha; mwishowe, rufaa urithi wa zamani wa Urusi kupitia usindikaji wa toni na Mradi wa ujenzi wa maandishi ya kitaifa. Ubunifu wa Bortnyansky haujafifia kwa muda: hadi leo wanaendelea kusikika katika makanisa na matamasha, wamechapishwa tena na kuzalishwa kwa maonyesho bora.
Shughuli za muziki za watunzi hawa zinahusiana na maoni kadhaa ya jumla asili ya mtindo wa wakati huo. Walijali mabadiliko katika uwanja wa mfumo wa aina, ambayo, baada ya kuhifadhi mengi ya zamani, iliongezewa na matamasha, nyimbo za kibinafsi za mzunguko wa mwaka.
Matamasha ya kipindi hiki yalitofautiana na yale ambayo yalionekana katika muziki wa sehemu (haswa, katika Diletsky): kwa matamasha ya Waitaliano wa Urusi, fomu iliyo wazi kabisa ni tabia, iliyo na sehemu 3-4 na maandishi anuwai, katika hali na mhemko tofauti; densi ya ulinganifu ni tabia, ambayo inasimamia maandishi katika lugha ya Slavonic ya Kanisa; Mwishowe, ufunguo wa kawaida kuu-mdogo ni tabia, ambayo hujitambua katika muundo wa timbre inayoweza kusonga.
Usanii wa muziki wa Urusi, baada ya kuingiza mtindo wa muziki wa Magharibi, ilifanya aina ya upandikizaji wa maoni ya toni kwenye kitu kisicho kawaida kwa muziki wa Uropa. Mfumo wa aina ya muziki wa kanisa la Urusi ni eneo la aina maalum na mipangilio ya timbre inayotokana na yaliyomo, mada na, mwishowe, mila ya kiliturujia. Kuanzisha hali ya usawa mahali ambapo mfumo wa zamani wa Urusi ulitawala sana kwa karne nyingi inamaanisha kubadilisha kabisa dhana ya muziki mtakatifu na kuidhinisha mfumo mpya.
Mfumo wa jumla
Mfumo wa toni, uliotayarishwa kihistoria na utafiti wa ubunifu wa wanamuziki kadhaa katika kipindi cha pre-classical, ndio ishara ya msingi ya mawazo ya kitabia ya watunzi wa Urusi wa wakati huo. Pamoja na mwelekeo wa aina, mfumo huu haupati muhtasari wa kutosha tu, lakini pia kwa zingine, kwa mfano Bortnyansky, usemi kamili. Wakati huo huo, athari za fikra za baroque hazipotei kabisa na zinajisikia katika mtindo wa utunzi wa muziki.
Je! Ni njia gani maalum za kuelezea, mfumo rasmi unaotumiwa na wale wanaoitwa Waitaliano wa Urusi wa nyakati za kisasa?
Sikio letu linabainisha wazi msamiati na matumizi ya maneno, kwa maneno mengine, vitengo vya mfumo wa lami na unganisho kati yao. Kamusi hii imeundwa na gumzo la theluthi, ambazo ni utatu - fonimu ya konsonanti, na gumzo la saba - fonimu inayofifisha. Aina hii ya sauti ya sauti hujaza nyimbo nyingi za muziki, kutengeneza nyama yao hai, karibu bila kuzingatia kazi ya kisanii au aina ya kazi.
Chaguo halikuathiri tu kamusi ya gumzo, bali pia muundo wa harmonic. Mfumo wa kiwango cha zamani cha karne, kwa msingi wa kiwango cha kanisa la toni 12, ulibadilishwa kabisa na hatua-7 kubwa na ndogo. Uropa ni frets mbili badala ya sauti-nane za sauti; ni mabadiliko ya aina anuwai ya tabia na sare ya usawa; ni wazo la kuuweka mfumo badala ya kutofautiana kwa misingi. Walakini, mfumo wa zamani hau "umezama kwenye usahaulifu", haujafutwa kutoka kwa kumbukumbu ya kuimba kwa watu: baada ya kupokea hadhi ya sekondari, ilifufuka polepole - aina ya "kucheleweshwa upya" - kwa nadharia na kwa vitendo. Na zamu ya karne ya XIX na XX. - hii ni uthibitisho wazi.
Kwa hivyo, ujenzi wa mfumo wa toni umejengwa kwa msingi wa mawasiliano ya kikabila, umejengwa kulingana na sheria za ulimwengu za urembo; na sheria hii hupata usemi wazi katika mfumo rasmi - nyenzo za muziki na njia za utunzaji na ujanja.
Kupangwa kwa sauti ya nyimbo za muziki kunaonyeshwa na msimamo wa tabia ya viwango anuwai, na sheria ya kuunda usawa wa ndani inasimamia uhusiano wa sauti karibu na kwa mbali. Hii imeonyeshwa:
- katika unganisho na ushawishi wa pande zote za sehemu ambazo zinaunda kazi kamili - kiwango cha jumla;
- katika unganisho la gumzo, uliofanyika pamoja na uvutano kuelekea kituo cha toni - kiwango kidogo;
- mbele ya mizani miwili mikubwa na midogo, hatua kwa hatua ikiingia kwenye ubadilishaji na usanisi wa tani na vishindo.
Inafanya kazi kwa kwaya
Inafanya kazi kwa kwaya kwenye mandhari takatifu ni mifano ya muziki wa ujasusi wa Urusi, sifa ambazo zinasomwa wakati wao wa kisanii na nafasi ya kisanii.
Galuppi (1706-1785), mwandishi wa opera kadhaa za Italia (haswa opera-buffa), pamoja na cantata, oratorios na clavier sonata, wakati alikuwa akifanya kazi huko St Petersburg na Moscow, alianza kutunga muziki kwa ibada ya Orthodox. Kwa kawaida, mtunzi wa Italia hakuweka malengo, kwanza, kusoma sifa za mfumo wa zamani wa muziki wa Urusi, na, pili, kubadilisha lugha yake ya muziki iliyowekwa tayari. Galuppi alitumia maneno yaleyale ya muziki kulingana na maandishi mengine ya maneno.
Lugha ya muziki ya huyu "Mtaliano, ambaye aliandika muziki kwa kwaya ya korti", iliyochanganywa na lahaja ya Kirusi ya wafuasi wake. Galuppi, mwalimu wa Bortnyansky, anajulikana katika duru za kanisa kama mwandishi wa matamasha ("Moyo uko tayari", "Bwana atakusikia") na nyimbo za kibinafsi (kwa mfano, "Yosefu mwenye sura nzuri", "Mzaliwa pekee Mwana "," Neema ya Ulimwengu ", nk).
Mfumo wa muziki pia una muhtasari wa kitamaduni katika kazi za kiroho na za kwaya za Sarti (1729-1802), ambaye mafundisho yake yalitolewa kwa Waitaliano mashuhuri wa Urusi (Degtyarev, Vedel, Davydov, Kashin, n.k.). Mtunzi wa opera (seria na buffa), mkuu wa Imperial Court Chapel, Sarti pia alitunga muziki wa Orthodox, ambao uliingiza mitindo ya opera ya mtunzi na kazi za ala. Hasa inayoonyesha ni matamasha yake ya kiroho, aina ambayo imekuwa imara katika mazoezi ya watunzi wa Urusi. "Furahini Watu" na Sarti ni tamasha kuu la Pasaka, tabia ya ufundi wa mwanamuziki huyu wa utunzi. Fomu hiyo, iliyo na idadi ya vizuizi, haijaundwa chini ya mamlaka ya maandishi, lakini, badala yake, chini ya mamlaka ya picha ya muziki, ambayo inasababisha marudio kadhaa ya maneno na misemo tofauti katika zamu za melodic-harmonic.
Mfumo wa toni-harmonic uko wazi kabisa: fomula ya muda mrefu ya TSDT ingekuwa ikisikika kuwa ya kushangaza na ya zamani, ikiwa sio mabadiliko ya timbre ya maandishi, ikiunganisha solo na tutti, konsonanti wima na usawa. Muziki unaelezea na unapatikana.
Kazi za kiroho za Sarti, ambaye alichukuliwa kama "mtunzi mashuhuri", zilichapishwa nchini Urusi - zote mbili zikiwa vipande vidogo (nyimbo za Cherubic, "Baba yetu," moyo wangu "). Walijumuishwa katika makusanyo (kwa mfano, M. Goltison, N. Lebedev), pamoja na kazi za mabwana wengine wa zamani - Vedel, Degtyarev, Davydov, Bortnyansky, Berezovsky - wakitengeneza safu moja ya utamaduni katika mahitaji mwanzoni mwa Karne ya 20.
Kazi chache za M. S. Berezovsky (1745-1777) "anabeba muhuri wa talanta kali ya muziki na anaonekana wazi kutoka kwa watunzi kadhaa wa kisasa" - kwa hivyo waliandika mwanzoni mwa karne ya 20. Vyuma vinaona kazi yake bora kama tamasha "Usinikatae katika uzee wangu". Tamasha hili, anasema Fr. Razumovsky, kwa muda mrefu imekuwa ikiwekwa kati ya kazi zetu za zamani ". Mbali na tamasha, Berezovsky aliendeleza aina ya "shirikishi", karibu na kazi kwa tamasha, kwa mfano: "Unda Malaika", "Katika Kumbukumbu ya Milele", "Chalice of Salvation" - na pia aliandika wimbo "I Amini "na nyimbo zingine.
Tamasha lake "Baba yetu", wimbo mashuhuri na mkali, ulio na sehemu kadhaa, uliowekwa na mabadiliko ya wazi katika tempo na sauti, umenusurika kwenye repertoire ya maonyesho hadi leo. Mfumo wa kawaida wa Uropa unajidhihirisha katika viwango tofauti vya utunzi wa kwaya, kwa maneno mengine, inatambua rasilimali zake za kisanii kwa maneno ya muundo na sintaksia.
Je! Uhuru ni nini, asili ya Berezovsky, ambayo Metallov alibainisha kama sifa ya kitaifa? Kutumia mfumo uliotengenezwa tayari wa toni ya Uropa, mshiriki wa heshima wa Chuo cha Bologna hakuweza kuzungumza lugha isiyoeleweka kwa wengine. Walakini, hotuba yake ya muziki haina kanuni ya kibinafsi, ambayo iliwezeshwa na sababu kadhaa: maandishi ya kiroho yanayoamuru muundo wa mfano; aina ya kiliturujia, ambayo huamua njia ya kuonyesha maoni; fomu ya muziki inayotokana na wote wawili, ikigundua kazi maalum ya kisanii katika wakati wa nafasi. Na mwishowe, muziki wa Berezovsky ni matokeo ya kuelewa maana ya mashairi ya kiroho, matokeo ya tafsiri ya kusisimua ya kihemko.
Kazi za M. S. Berezovsky ni wachache kwa idadi, lakini wanaonekana wazi dhidi ya msingi wa kazi ya watu wa wakati wake. "Ninaamini", "Usinikatae wakati wa ukali" (tamasha), "Bwana atatawala" (tamasha), "Unda malaika", "Katika kumbukumbu ya milele", "Ukombozi wa Wokovu", "Kwa wote ardhi ya kutoka”- hizi zote ni nyimbo za kiroho - za muziki zilizochapishwa mwanzoni mwa karne ya 20 zinatoa nyenzo muhimu kwa utambuzi wa mtindo wa lugha ya muziki, sifa zake za sauti na sauti.
SA Degtyarev (Dekhtyarev, 1766-1813) ni jina lililopotea la serf wa zamani Count Sheremetev, ambaye alisoma huko St. Petersburg (kutoka Sarti) na nchini Italia, mwanamuziki ambaye wakati mmoja alichukuliwa kama "mtunzi mashuhuri wa kiroho", kutumbuiza na kuheshimiwa. Mtunzi alifanya kazi haswa katika aina ya tamasha, kwa mfano: "Hii ni siku ya furaha na furaha", "Nafsi yangu itatukuza", "Mungu yu pamoja nasi", "Mpigie Mungu sauti dunia yote", nk., ambapo alipata mafanikio fulani. Kazi zake zinajulikana pia katika aina zingine - Cherubim, "Neema ya Ulimwengu", "Sifa Jina la Bwana", "Anastahili" na wengine. Degtyarev alizidi kuishi wakati wake: nyimbo zake, kulingana na Lisitsyn, zilienea sana katika kwaya mwanzoni mwa karne ya 20; sasa wanapewa tena na labda wanaimbwa. Tunavutiwa naye kama mwakilishi wa ujamaa wa Kirusi, ambaye aliacha urithi wa kitamaduni.
Kama Waitaliano wengine wa Urusi, mtunzi alifanya kazi katika mfumo wa aina ya mfano, akitumia lugha ya muziki ya siku zake.
Mwanzoni mwa karne iliyopita, Degtyarev alikuwa katika mitindo, ambayo inaonyesha mahitaji ya muziki wake katika miduara fulani. Hii inathibitishwa kwa ufasaha na tangazo la muziki na uchapishaji: "Godfather ubo David", "Bow, O Lord, sikio lako" (tamasha), "Mungu wangu, Mungu wangu, asubuhi kwako" (tamasha), "Baba yetu" Hapana 2, "Njoo tupande kwenye mlima wa Bwana" (tamasha), "Hii ni siku ya Bwana", "Kutoka kwa miduara ya mbinguni" - vipande vya tamasha.
A. L. Vedel (1770-1806) ni mtunzi mwingine mwenye talanta wa Urusi wa karne ya 18, ambaye jina lake kwa sababu fulani hakuingia kwenye vitabu vya kihistoria vya muziki, ingawa kazi zake zinaendelea kusikika mwanzoni mwa milenia ya tatu, na maelezo yake zinarejeshwa tena na zimepangwa tena. Utamu na maelewano ya nyimbo zake za kiroho na muziki, wakati mmoja zilionekana kama hisia, utamu na huruma, kwa kweli ni matokeo ya kusikia maandishi ya kiroho - kanuni za kimsingi za nyimbo zake.
"Fungua milango ya toba", "Kwenye mito ya Babeli" - nyimbo za Kwaresima Kuu; irmosi ya canon "Siku ya Ufufuo" kwa Pasaka; Irmosi ya kanuni ya Kuzaliwa kwa Kristo ni kazi ambazo hazipoteza umaarufu wao katika uimbaji wa kisasa wa liturujia na katika maonyesho ya kisanii. Inajulikana kwa "kupiga lengo kwa usahihi," nyimbo hizi, kama tamasha bora za Wedel, huzingatia nguvu ya toba na huzuni, ushindi na furaha. Na ingawa mengi yalibaki yamepotea katika kipindi kirefu cha muda, Vedel alielezewa kama "mtunzi mashuhuri wa kiroho" wa wakati wake. Mwanafunzi wa Sarti na mrithi wa mila ya Kiitaliano na Kirusi-Kiukreni, Wedel alitambua talanta yake katika hali ya ujasusi wa Urusi katika karne ya 18.
Mchanganyiko wa kikaboni wa mila ya Kirusi Kusini na Moscow ilionyeshwa katika mitindo ya nyimbo zake za kiroho na za muziki - bila kujali ni aina gani mtunzi alifanya kazi. Lakini mahali maalum kunachukuliwa na aina ya tamasha, ambayo imekita mizizi kwa vitendo na "mkono mwepesi" wa Galuppi, kwa mfano: "Kwa muda gani, Bwana," "Mfalme wa Mbinguni," "Katika maombi, Mama asiyekata tamaa ya Mungu. " Pamoja na anuwai ya aina ya kutosha, mfumo wa lami, unaobadilika na maandishi ya kisheria, huhifadhi muhtasari wake. Mali hii sio huduma ya Vedel peke yake, inazingatiwa katika "Waitaliano wa Urusi" wengi.
Nyenzo maalum za muziki
"Fungua milango ya toba" (No. 1: tenor 1, tenor 2, bass) ni aina ya aina isiyo na aina, iliyo na vitalu vitatu vya stichera, tofauti katika muundo, nyenzo za melodic-harmonic na densi. Mpango wa wazi wa toni (F-dur, g-moll, d-moll) huunda fomu wazi na mwelekeo mdogo wa upatanishi. Mantiki ya mfumo wa harmonic, kwa msingi wa pande mbili kuu, ina muundo wa muundo wa muundo wa TSDT. Nakala za Tertsovo-sita, kusaidia basasi za kazi, sauti iliyoamilishwa kwa laini inayoongoza - yote haya ni fonimu ya tabia ya wimbo. Licha ya kuonekana kuwa marufuku, muziki wa utunzi "hugusa mioyo" na ukweli na ukweli wa hisia, iliyoamshwa na neno, mahali katika huduma ya Lenten Triodion.
Kulinganisha na "Toba" ya Bortnyansky, iliyotungwa kama "Msaidizi na Mlezi", inaonyesha, kwa upande mmoja, uhusiano huo wa kimapenzi na maisha ya kila siku ya Kirusi Kusini, na kwa upande mwingine, njia tofauti ya mwandishi, maana yake ni ukali ya muundo, umoja wa mpango wa sauti na upigaji wa densi..
"Kristo amezaliwa", irmosi ya canon siku ya Krismasi, ni tofauti na wimbo wa kawaida katika muundo wa "kifahari", mwendo wa densi rahisi, mwangaza wa melodic na harmonic. Mtindo wa tamasha la stylistics pia unaonyeshwa kwa ukweli kwamba kila sehemu ni picha yake iliyoamriwa na maandishi ya kihistoria. Vipengele vya mfumo wa kitabaka viko katika seti nzima ya njia, kuanzia nyenzo za ghadhabu na gumzo na kuishia na unganisho la harmonic ndani. Uundaji wa kawaida wa canon - mfululizo wa nyimbo tisa zilizo na maneno tofauti - pia hutoa mpango maalum wa toni, ambao unatengenezwa na mtunzi kwa msingi wa uwiano wa kitabia wa tunings, lakini kwa nafasi kubwa ya kuu (C-kuu).
Ikiwa tutaelezea muundo wa harmonic, basi itageuka kuwa ya kubahatisha: zamu halisi, mfuatano na vikubwa vya sekondari, hali kamili, alama za viungo vya tonic na kubwa, kupotoka kwa usawa wa kiwango cha kwanza cha ujamaa, nk. sio katika fomula, ingawa hii ni muhimu pia kwa mtindo wa wakati huo.. Wedel ni bwana wa uundaji wa kwaya, ambayo yeye huimba kwa ustadi kulingana na mifano ya sauti ya kitamaduni, hua katika matoleo tofauti ya timbre (solo - yote), kwa rangi tofauti za sajili na msongamano wa sauti ya kwaya.
Usanidi wa sauti ya classicist husikika kwa uwazi haswa katika aina ya tamasha, ambayo inafanya uwezekano wa kufunua microplanes zake kubwa na ndogo. "Sasa Bwana wa Kiumbe" kwa chori iliyochanganywa ni muundo wa harakati moja inayojumuisha sehemu zilizo wazi za maandishi-muziki: wastani (G mdogo) - badala yake (C mdogo / E gorofa kubwa) - polepole sana (C mdogo - G kubwa) - hivi karibuni (kwa g ndogo). Mpango mkubwa wa toni ndogo-kazi na kwa muda ni wazi "umesuluhishwa" na kwa sehemu inafanana na mzunguko wa Magharibi.
Ukuzaji wa mada ya ndani ya sauti, unachanganya njia za wima-usawa, ni mchakato ambao unaongozwa na kanuni ya kimantiki ya uhusiano wa "vizuizi" vya melodic-harmonic. Kwa maneno mengine, utatu wa muziki "ufikiaji-maendeleo-umalizio", unaofafanuliwa na maandishi, unategemea chaguo fulani la njia za sauti-sawa zinazolingana na eneo la muundo. Ukweli wa zamu za mwanzo na za maendeleo ni wazi kinyume na mfululizo kamili wa cadence, na kutawala kwa kazi za kimsingi za chords hakuachi nafasi ya kazi anuwai. Fonimu kuu na ndogo hufanya mtu asahau tabia ya rangi ya zamani ya Urusi.
Unyenyekevu na ugumu wa suluhisho za harmoniki, zilizoenea katika tamasha lote, "hulipwa fidia" na aina ya maandishi na timbre. Uzani wa rununu wa kitambaa cha muziki, utofauti wa mchanganyiko wa timbre, ukipanga "moja kwa moja, yote" - mbinu hizi anuwai huweka rangi ya monotoni ya aina za usawa. Wedel ina uwezo wa kupenya muundo wa mfano wa maandishi na kuunda hali ya kuelezea ya moyoni ya sauti ya sauti.
SI Davydov (1777-1825), pia mwanafunzi wa Sarti, aliyejitolea katika uwanja wa shughuli za maonyesho (mkurugenzi wa sinema za kifalme huko Moscow) na akaacha kazi kadhaa za kiroho na za muziki zilizochapishwa. Sambamba kabisa na roho na mtindo wa wakati huo, zimeandikwa katika lugha moja ya muziki na mtindo, lakini sio neno lao.
Kwa hivyo, mitindo ya lugha ya kupendeza ya Davydov, iliyo wazi kuwa haina mwelekeo wa zamani wa Urusi, imefunuliwa katika muktadha wa upendeleo wa aina fulani - matamasha, kwa mfano: "Tunamsifu Mungu kwa ajili yenu", "Tazama sasa", "Mwimbieni Bwana", "Uwakilishi wa Wakristo" - kwaya moja; "Utukufu kwa Mungu aliye juu", "Bwana, akaaye", "Bwana kutoka mbinguni …" pande mbili, na pia, ambayo ni muhimu, Liturujia (idadi 15) Kuna ushahidi kwamba mwanzoni mwa kazi za karne ya XX Davydov zilikuwa maarufu - kwa mfano, "Neema ya Ulimwengu", "Njoo", "Upya" - na zilizingatiwa zinafaa haswa kwa hafla maalum.
"Utukufu kwa Mungu aliye juu", wimbo wa Krismasi, ni mfano dhahiri wa lugha yenye usawa ya Davydov, mtaalam wa zamani, ingawa sio bila "athari" za ishara za baroque. Aina ya tamasha (haraka-polepole-haraka) inahimiza mwandishi kukuza toni-harmoniki. Mwandishi anafikiria katika aina za moduli zinazotumika na zilizoendelea, sio kujizuia kwa "tunings" ya kiwango cha kwanza cha ujamaa.
Kwa ujumla, mfumo mkubwa-mdogo haujawasilishwa sio tu kwa asili na kimsingi, lakini, badala yake, kama shirika ambalo linakabiliwa na tofauti za muundo na timbre, mchanganyiko wa usawa na wima, mabadiliko ya densi na metri. Inasikika kwa sherehe, ya kupendeza na ya kufurahisha, tamasha hili linaweza kuwa repertoire hata leo.
D. S. Bortnyansky (1751-1825), mwakilishi mahiri wa ujasusi wa muziki wa Urusi, baada ya kuishi wakati wake, baada ya karibu karne mbili, aliingia katika tamaduni ya kisasa ya muziki. Sauti nzito, ya kutoka moyoni, iliyolenga sala ya nyimbo zake ilianza kuashiria ukamilifu wa fomu, uzuri na ukuu wa picha. Na hakuna mtu anayewaona leo kama Wazungu, wageni kwa roho ya kitaifa; kwa kuongezea, sasa zinahusishwa na wazo la Kirusi lenyewe, ambalo limepitia njia ya kipekee ya ukuzaji na malezi. Ni kazi za kiroho za Bortnyansky ambazo ziko katika mahitaji ya kitamaduni kwa sasa: zinafanywa, zilirekodiwa na kuchapishwa tena, ambazo haziwezi kusema juu ya aina zake za kidunia.
Kazi za mtunzi na za kiroho za mtunzi zinajumuisha aina ya mashairi ambayo yanaonyesha mfumo wa nyakati za kisasa nchini Urusi. Katika muziki, mfumo wa kisanii pia uliandaliwa zamani na pole pole - katika karne ya 17, ambayo ilikuwa daraja kati ya vipindi vya zamani na vipya vya utamaduni.
Kazi za Bortnyansky ni kielelezo cha ujamaa huo, ambao ulifuata vizuri baroque ya Urusi na, ipasavyo, inaweza kuwa na sifa za mitindo ya mifumo yote katika ushairi wa njia za kuelezea. Ishara za jambo hili ziko katika jumla ya mbinu za utunzi, na kwanza kabisa, katika sifa za shirika la lami, muundo wa mfumo wa toni, ambayo hutumika kama msingi wa tafsiri za mfano na semantic. Toni ya Harmonic inatambua uwezo wake katika muktadha wa aina maalum, iliyokuzwa haswa katika hali ya tamaduni ya muziki wa Urusi.
Aina za nyimbo za kiroho za Bortnyansky sio mkusanyiko wa aina yoyote mpya (isipokuwa tamasha), lakini tafsiri ya nyimbo za kitamaduni zilizopo na za kisheria. Kwa sasa, labda, tamasha la Bortnyansky linatawala - kwa mfano, rekodi za baiskeli na Valery Polyansky na makondakta wengine wana sauti kubwa, ingawa Bortnyansky wa kiroho anahitajika sana katika makanisa, haswa kwenye likizo kuu.
Kwa kumalizia Bortnyansky
- kazi ya ushairi wa lugha ya harmonic inaingiliana kwa karibu na aina ya utunzi, ambayo ni kwamba, chaguo la njia inategemea kazi; kipande kidogo hutofautiana na kubwa: jina la aina huamua ujenzi wa harmonic;
- kazi ya ushairi wa lugha haionyeshwi sana katika msamiati (chords, vikundi vya gumzo), lakini kwa sarufi - viunganisho vya sarufi na saruji ambavyo huamua mipango midogo na mikubwa ya kazi.
Kwa maneno mengine, Bortnyansky, ambaye huzungumza lugha ya sauti ya usawa, hutumia vitengo vilivyowekwa-triad na gumzo la saba (ndogo kuu), usambazaji ambao hauhusiani kabisa na maandishi na aina. Hii inatumika pia kwa njia za mizani: njia kuu na ndogo ndio msingi wa mchanganyiko wote wa sauti. Mfumo wa lugha ya classicist imedhamiriwa na muundo wa kiistoria uliobadilishwa kwa aina maalum za uimbaji wa liturujia - kuimba tamasha la Orthodox, kanuni, nyimbo za mtu binafsi, na pia huduma kwa ujumla. Bortnyansky huyu hakuweza kukopa kutoka kwa waalimu wa Italia; aliunda mfumo ambao uwezo wake unaendelea kujitokeza katika aina nyingine.
Kuamua sifa za ujasusi wa Urusi, mtu anapaswa kuzingatia sio tu muundo wa mfumo wa uhusiano wa sauti, lakini pia kazi maalum ya ushairi wa lugha ya muziki. Bortnyansky, kwa njia hii, alitengeneza njia yake, akiwafuata, akiunda mifano nzuri ya muziki mtakatifu ambao unasikika na vizazi vingi, pamoja na huu wa sasa.
Kwa mtazamo wa kuelezea hali ya mfumo wa lami katika kazi ya Bortnyansky, ni muhimu kugusa sehemu moja zaidi. Hii inahusu mielekeo ya "urejesho" ambayo ilibainika hapo awali na ambayo baadaye ilisahauliwa. Kwa hivyo, Metallov alihusishwa na jina la Bortnyansky mwelekeo mpya katika kuimba kuimba, ikimaanisha ukombozi wa taratibu kutoka kwa mila ya muziki ya shule ya Italia, angalia "wimbo wa zamani" wa vitabu vya muziki vya muziki. Mtindo wa Bortnyansky sio jambo ambalo linachanganya ishara za siku za usoni-za-zijazo, ambazo ni, mtindo wa baroque na classicist na mambo ya mwenendo wa baadaye?
Ikiwa baroque ilifanya, kulingana na dhana ya fasihi, kazi za Renaissance kwa sababu ya kutokuwepo kwa Renaissance ya Urusi, basi labda ukweli kama huo wa historia ya muziki kama rufaa kwa vyanzo vya utamaduni wa kitaifa ni uthibitisho wazi wa nadharia hii katika mazoezi.
Kazi za Bortnyansky, baada ya kuishi muda wao, zinafaa katika ukweli wa kisasa wa muziki - hekalu na tamasha. Sauti nzito, ya dhati, ya kusali ya nyimbo zake ilianza kuashiria ukamilifu wa fomu, uzuri na utukufu wa picha.
Kwa hivyo, baada ya kujua sheria za fikra za kuoanisha zilizokuwepo kwenye muziki wa waalimu wa Italia, watunzi wa Urusi wa karne ya 18. kuzitumia katika mazingira tofauti ya maneno na mfumo uliyopo wa aina katika nchi yetu. Kwa kweli, wala urefu, wala densi - katika hali ambayo walikuwepo Magharibi - haikubadilishwa kwa mtindo wa lugha ya muziki ya kuimba kwa liturujia ya Orthodox. Ukiwa na taasisi zake za zamani, uimbaji huu, ukiwa umebadilisha mwendo katikati ya karne ya 17, ilibadilika kuwa ya kushangaza na ya kuahidi. Na upandikizaji wa mfumo huo haukuwa mgeni kwa viumbe vinavyohusika vya mazingira ya muziki wa Urusi na, zaidi ya hayo, haikuonekana kuwa haina matunda na hata yenye kuzaa kwa maendeleo zaidi ya mawazo ya muziki.
Shida kadhaa zinazotatuliwa na watunzi ndani ya mfumo wa hali fulani ya mazoezi ya kwaya:
- kuna uhusiano wa karibu kati ya maelewano na fomu - mbele; kati ya muundo, tempo na densi ya metro - nyuma;
- fomula ya harmonic T -D ni sifa kubwa ya mtindo katika mchakato wa uwasilishaji na ukuzaji wa mawazo ya muziki, na T-S-D-T - katika kada za mwisho;
- nyenzo - gumzo ya tertz (triad, gumzo kubwa za saba zilizo na inversions), zenye utajiri na vifaa vya tani anuwai za sekondari;
- michakato ya moduli ni pamoja na usawa wa ujamaa wa karibu ambao unalingana na msingi wa diatonic wa kipande, na uhusiano huu hugundulika katika ndege kubwa na ndogo za fomu.
Vipengele hivi vyote vya mfumo wa toni, unaojulikana Magharibi, hutumiwa kwa aina maalum ya tamasha la kwaya la Urusi, canon, na nyimbo zingine za Orthodox. Maelewano, kulingana na yaliyomo kwenye muundo na mfano, hupata huduma maalum zilizoamuliwa na hali ya muktadha. Hii labda ni kiini cha sifa za kitabia za muziki wa watunzi wa Urusi wa karne ya 18: Berezovsky, Degtyarev, Vedel, Davydov na wenzao.
Muziki na neno, maandishi ya Slavic na shirika la densi la urefu wa juu, likiwa katika mwingiliano wa karibu, liliamua sifa maalum za usawa na kuunda picha za sauti - mfano wa mtazamo wa sauti wa "mchanga" na hisia za ulimwengu.
Hivi ndivyo mfumo wa toni wa kitamaduni wa aina ya Magharibi ulivyoingia katika kazi za watunzi wa Urusi wanaofanya kazi katika aina za kiroho na za muziki. Madai ya wapinzani dhidi ya fikra sahihi ni jambo ambalo kihistoria limeandaliwa na kuhesabiwa haki. Wale walikuwa sahihi ambao walipigana dhidi ya upandaji wa mazao mengine kwenye mchanga ambao tangu zamani umekua matunda ya kuimba kwa mizizi; wale ambao walielewa hitaji la unganisho, mwingiliano wa mawazo ya muziki pia walikuwa sahihi. Lakini mwelekeo uliotamkwa wa utendaji - uimbaji wa liturujia - ulichangia kuibuka kwa tabia zinazoendelea za mpango mbaya.
Zaidi ya karne moja imepita tangu kushamiri kwa nyimbo za Waitaliano na wafuasi wao wa Urusi: kufikiria ndani ya mfumo wa kitabia imekuwa jambo la kitaifa sawa na ubunifu wa wasanifu wa Kirusi na wachoraji, na sio wimbo wa zamani na wimbo wa kipekee wadogo, lakini wimbo mkubwa na mdogo, umekuwa jambo la kawaida. Ukuzaji, uundaji na maua ya "usawa wa usawa" haingewezekana bila "mwingiliano wa ubunifu" na utamaduni wa kigeni wakati wa mabadiliko makubwa katika karne ya 17-18.
